Como un Trotamundos

CHE Porque esta gran humanidad ha dicho basta y ha echado a andar…y su marcha de gigantes ya no se detendrá hasta conquistar la verdadera independencia… ¡Patria o muerte!

FLOR Yo me llamo Flor de María Iglesias López, natural de Iquitos, tengo 83 años. Un amigo me dice, señora Flor, ¿usted conoció al Che? Sí, le digo. Ah, ¿por qué no le ha sacado siquiera un pañuelo? ¿De dónde iba a saber que iba a ser un gran hombre? Aquel tiempo era un simple hombre, le digo. ¿De dónde iba a imaginar que iba a ser un super hombre? Si lo hubiera sabido, aunque sea su media pezuñenta le hubiera robado para regalarte…

PERIODISTA ¿Cuándo llegó a Lima, Ernesto Guevara, el Che?

FLOR Llegaron a Lima una noche, tenían contacto con el doctor Hugo Pesce. El doctor Pesce les dio alojamiento en el Hospital de Guía. El hospital es el leprosorio de la costa, de Lima, donde se alojaban los pacientes.

PERIODISTA ¿De qué año estamos hablando?

FLOR Creo que 1952, si no me equivoco.

PERIODISTA ¿Cuánto tiempo estuvo ahí?

FLOR Él habrá estado como dos meses. Ahí conversaba mucho con los pacientes, era una persona muy amigable, una persona muy sencilla. Se le notaba que era muy inteligente. A veces, nos quedábamos ahí, comíamos juntos, el personal, el compañero y él, nos quedábamos conversando en la noche, contándonos sus ideas. La idea de él era…quería transformar una sociedad… quería igualdad, no que uno tenga más y el otro tenga menos. Ese era su pensamiento.

CONTROL SI EL POETA ERES TÚ

PERIODISTA ¿El Che Guevara era muy joven cuando vino al Perú?

FLOR Él era bastante joven, estaba en quinto de medicina cuando vino. Ernesto Guevara y al compañero que venía con él, un biólogo. Granados apellidaba el chico. Pensábamos que eran esos jóvenes que les gusta… como trotamundos, así, que les gusta ir de un sitio para otro. Claro, él no ha venido elegantemente vestido. Él ha venido con una vestimenta de un pobre, ¿no?

PERIODISTA Él y su amigo Alberto Granados ¿Cómo hacían para vivir en Lima?

FLOR Por ejemplo, ellos se iban a pie desde el Hospital de Guía hasta el Callao, desde el Rímac hasta el Callao. Caminaban a pie, eso que solamente eran 30 centavos el ómnibus, pero no tenían ellos ni para comprar un pan. Ahí en el hospital les daban comida. Bueno, como el doctor Pesce había ordenado que les dieran una portavianda a cada chico, por ejemplo, era una portavianda de sopa, otra de guiso, otra era de arroz, otra era de frejoles…

PERIODISTA ¿Tenían mucho apetito?

FLOR Un apetito extraordinario. Diez panes no era nada para ellos, nosotros jalábamos un cajón y poníamos los panes que no queríamos. Ellos venían de dos o tres días y esos panes ya duros se comían como galletas. Eran buenos chicos, para qué. Alegres, comenzaban a cantar sus tangos, ahí en el cuarto. Tenía una vocesaza, pues. Simpático chico era. Lo malo que él sufría de asma, así que cuando tenía su crisis de asma, tomaba su mate de… tomaba un mate. Eso tomaba el chico, quizás para zafar un poco, no sé qué más tomaría. Pero tenía sus crisis de asma.

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PERIODISTA ¿Y cómo llegó el Che hasta el leprosorio de San Pablo, junto al río Amazonas?

FLOR Los pacientes, poco a poco comenzaron a hacer una bolsa, una bolsa para decir, aquí está para que… él tenía idea de ir a San Pablo, llegó a irse. Allá en San Pablo, dicen, una vez un paciente estuvo muy mal, pero muy mal toda la noche, porque cuando los nervios se engrosan, se dilata el nervio y presiona el canal por donde va el nervio cubital, entonces produce mucho dolor y toda la noche lloran. ¿Él qué ha hecho en San Pablo? Cuando un paciente estuvo llorando, él, ni corto ni perezoso, agarró el bisturí y un corte y listo. Sacó el nervio afuera, le cosió y se acabó el sufrimiento del pobre paciente. Ha hecho operaciones allá en San Pablo.

PERIODISTA ¿Cómo te enteraste de lo que el Che hacía en San Pablo?

FLOR Porque entre pacientes se cuentan. Se escribían los pacientes de San Pablo con los del Hospital de Guía.

PERIODISTA ¿Estuvo poco tiempo el Che en el leprosorio de San Pablo?

FLOR Sí… De ahí ya se fue para Brasil, para Bolivia y nuevamente, cuando fracasó Perón, entró en la Argentina. Regresó a la Argentina para terminar medicina. Y después de terminar ha regresado al Perú, como médico. Luego se casó con una chica, Hilda, creo, una peruana.

PERIODISTA Flor Iglesias López, enfermera, conoció al Che Guevara a su paso por el Perú. Después de tanto tiempo, ¿cómo lo recuerdas?

FLOR Bueno, nosotros le mirábamos como cualquier persona, común y corriente, eran estudiantes pobres, un poquito mugrientillos. ¿De dónde íbamos a imaginar que iba a ser un gran hombre, si ha sido la mano derecha de Fidel Castro? Él ha sido Ministro de Economía y Finanzas en Cuba.

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PERIODISTA Ernesto Che Guevara. El 8 de octubre de 1967 es herido en combate en la Quebrada del Yuro. Al día siguiente, asesinado en el poblado de Higuera, en Bolivia.

FLOR No lo hubiesen cogido, le cogieron en Bolivia, porque él se enfermó con el asma. Por eso cayó, no pudo evitarlo.

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ENTREVISTA
Señora Flor de María Iglesias López,
Iquitos, Perú. Octubre 2006

QUISCO TIPICO DE AMERICA

Especie de cactus enano, llamado popularmente "quisco".

MUSICA LATINOAMERICANA

América Latina y el Caribe modificaron en forma notoria el panorama musical del siglo XX. Nuestro continente es la madre de donde nacieron, entre otros, el Tango en los barrios bajos de Buenos Aires, el Samba como autentico ritmo de Brasil, el Son de Cuba y el Reggae de Jamaica. Para la musicóloga francesa Isabelle Leymarie la música latinoamericana como tal surgió en el siglo XVIII, en Santo Domingo, donde los esclavos crearon el chicha, una danza que conquista las demás islas del caribe y que la iconografía europea de aquel entonces representa como un baile cortés acompasado. En Brasil, donde la influencia bantú es muy notable, se conservan aún instrumentos de origen africano como la marimba portátil. Desde que los españoles conquistaron América, entre una de las tantas manifestaciones culturales que fueron reprimidas se encuentra la música y el baile de los indios, especialmente perseguidos por el clero católico. Los franciscanos y los jesuitas evangelizaron, es decir impusieron por la fuerza sus pautas religiosas a los americanos, y abrieron escuelas donde se enseñaban canciones cristianas. Desde el comienzo de la conquista se abrió un proceso de "criollización" de la música, con componentes locales, europeos y africanos, este último debido a los rasgos aportados por las comunidades esclavas. De 1900 a 1905, en el Río de la Plata, el tango cantado en lunfardo se escuchó en bares y burdeles. El Tango de la época, "canalla y vulgar", fue rechazado por las clases altas argentinas que lo denigraban. En 1910, en los barrios porteño de Almagro y La Boca aparecieron los primeros tríos de clarinete o flauta, violín y guitarra o arpa. Posteriormente se incorpora para darle forma a las agrupaciones denominadas "de cuarteteros", que solían ejecutar sus temas en la tabernas de ambiente portuario. De allí parte el Tango, hasta llegar al centro de Bueno Aires. En 1905, el ritmo de los porteños y los rioplatenses llega a Europa y a Estados Unidos. En 1912 en la capital francesa, y al ritmo del "dos por cuatro", esta música del Cono Sur causa sensación en Alemania y también se difunde en América Latina. La iglesia católica, de gran influencia ideológica en la región, consideraba al Tango como un baile "lascivo" que debía ser prohibido, pero su triunfo en el extranjero propicia que la burguesía porteña se reconcilie con esta música y olvide su origen popular y marginal. Antes de convertirse en música de carnaval y en uno de los ritmos más conocidos en el mundo, el Samba brasileño era una danza de fecundidad con raíces en Angola (Africa). Los esclavos incorporados a la economía brasileña que huían de las plantaciones y se refugiaban en los bosques formaban círculos y agrupaciones en las que el Samba pasó a ser casi una danza de identificación. Hasta la primera década del siglo XX, el Samba fue de creación anónima, surgida del imaginario popular. Sin embargo, con la aparición de compositores más o menos profesionalizados, se convierte en obra individual y sus letras dejan de ser improvisadas. Al principio, la burguesía carioca, impregnada de valores europeos, rechazó al Samba y a las batucadas. Similar comportamiento tuvieron ciertos sectores sociales integrados por mulatos, que se esforzaban "por ganar respetabilidad". La policía tenia la orden de eliminar de las calles a la "chusma negra", difícil de controlar, y acosaban a los sambistas confiscándoles sus guitarras. Para aquellos grupos discriminados el Samba fue parte de su identidad y lo convirtieron en una "guerrilla cultural". Con el carnaval, ese ritmo se convirtió en el emblema cultural de Río de Janeiro, donde terminó siendo aceptado por los blancos de las clases medias y altas. Desde la época de la colonización, Cuba creo su propia música gracias a los aportes culturales de diversa índole, aunque las influencias negra y española fueron las más importantes. La emigración de los campesinos de Oriente hacia La Habana favoreció la difusión del Son, ritmo surgido en el siglo XIX y que, repudiado al principio por las clases dominantes de la época, se vio obligado a refugiar en los barrios negros de la capital. En el siglo XX, los trovadores y los cantantes comenzaron a presentar su música en teatros y cines. Los procedentes de la provincia de Oriente popularizaron en La Habana el Bolero y el Son alegre e impertinente. A fines de los años 20, las discográficas de Estados Unidos contratan a los grupos de Son más importantes de Cuba, y, al igual que el Samba en Brasil, el éxito de las primeras grabaciones propicia el ascenso social de aquél genero musical que conquista el derecho a la "ciudadanía" en las academias de baile. El Reggae a diferencia de los ritmos vistos hasta ahora, aparece en la década ?60. Posteriormente su ritmo se vuelve más lento y sus tiempos débiles son cada vez más marcados, con el predominio sonoro del bajo Bob Marley es el máximo exponente de esta música. Casi todos los cantantes de Reggae se expresan en argot jamaiquino, reivindican sus lazos populares, denuncian la pobreza, la injusticia y la violencia de los suburbios, y predican la llamada "ideología Rasta", introducida en Jamaica a comienzos de siglo XX. El "rastafarismo" preconiza el regresó a Etiopía (tierra bíblica y cuna de las culturas africanas), el rechazo de los valores "decadentes de Occidente" y, de forma más espectacular, la adopción del pelo largo y el consumo de marihuana. Las clases dominantes de América Latina en el terreno de la cultura (en esta ocasión en la música) han tenido -y tienen- un comportamiento similar al adoptado en el terreno estrictamente político: siempre atadas a modelos ajenos a las realidades de sus pueblos y con una tonada despectiva para con la cultura y el ingenio popular, apelando a la censura y a la represión. Todos los ritmos musicales de América Latina crearon figuras emblemáticas. En el universo del Tango Carlos Gardel es un mito que sigue en las calles de Buenos Aires; lo mismo ocurre con Bob Marley en Jamaica: los dos tuvieron una muerte prematura y fueron los máximos ídolos en sus géneros. Gardel, "el zorzal del Abasto" es parte fundamental de la cultura argentina y aunque este en discusión su lugar de nacimiento los porteños no olvidaran nunca "mi Buenos Aires querido". En Kingston, los jamaicanos están orgullosos de que su apóstol (como lo llaman) no haya dejado de reivindicar la paz mundial y la igualdad social. Los cubanos tienen a su "Gardel". Ese fue el gran cantante Benny Moré, conocido como "el bárbaro del ritmo". Falleció en 1963 pero aún cuando un músico extranjero llega a La Habana, siguen diciendo "por fin actuaré en la tierra del Benny".
Tomado de Rebelión